Lucía Lorente Ramajo: La luz que rescata el alma de la tradición en Russafa
En un mundo que corre hacia la despersonalización industrial y de la propia Inteligencia Artificial, Lucía Lorente Ramajo emerge como una guardiana de lo tangible. Afincada en el ecosistema creativo de Russafa, esta artesana contemporánea ha sabido elevar materiales tan delicados como el papel de seda y la fotografía a la categoría de objetos de culto. Su trabajo, recientemente reconocido con prestigiosos premios en Altea y en la Comunidad Valenciana, es un manifiesto vivo contra la cultura de lo desechable. Lucía no solo construye lámparas y cajas de luz; construye puentes entre la sabiduría ancestral de la cestería y la vanguardia del diseño mediterráneo.
Especialidad: Lámparas de papel de seda ,cajas de luz con fotografía de la autora. Artesanía contemporánea. (Premiada y finalista en diferentes eventos de artesanía de la Comunidad Valenciana).
Entrevista: La resistencia del «Saber Hacer»
1. Recientemente ha sido galardonada por su trabajo. ¿Qué supone éste reconocimiento para una carrera basada en el oficio manual?
Siempre es una gran ayuda; visibilidad, credibilidad y una gran motivación para continuar adelante que se valore el trabajo de tantos años de oficio y dedicación.
2. Su obra conecta la tradición con la modernidad. ¿Cómo evita caer en el folclore para mantenerse en la vanguardia del diseño?
Cuando adapto objetos y técnicas de tradición artesana a mis creaciones miro con ojos de niña la sabiduría de años de tradición y juego con las técnicas para dar otro enfoque y crear algo nuevo pero sin perder el sabor y la calidez que ofrece el saber hacer de la tradición artesanal.
Creo hoy con una mirada puesta en el pasado, recordando que la tradición de nuestra artesanía no debe caer en el olvido si no ser el motor de lo nuevo, de lo que está por venir y que necesita ser visible ya que conecta con las emociones que están ligadas a nuestras raíces y eso es algo que no debe estar separado de la artesanía contemporánea, ni de las vanguardias para que no caigan en lo banal y se conviertan en meros objetos sin alma.
3. El uso de materiales nobles sugiere una búsqueda de permanencia. ¿Es el arte una resistencia contra lo desechable?
Opino que la artesanía es una resistencia cultural a la corriente global del capitalismo industrial y una actitud de vida totalmente opuesta al modo de vida rápido ya que revaloriza el proceso de creación, de reparación, devuelve la identidad a los objetos, rompiendo la lógica del usar y tirar y aunque no siempre destruyen el sistema de lo desechable sí lo cuestionan desde lo cotidiano; si algo tiene historia, trabajo humano y significado, cuesta más desecharlo.
4. ¿Cómo influye el paisaje de la Comunidad Valenciana en las formas y texturas de su producción?
En la parte que tiene que ver con la fotografía todo; intento captar la luz, los colores, las texturas, la evidencia del paso del tiempo, el aire del mediterráneo etc.
5. ¿Qué técnicas tradicionales ha rescatado para adaptarlas a sus piezas premiadas en 2025?
El trabajo hecho a mano de viejos artesanos que trabajan oficios como la cestería tan típica de nuestra comunidad, mezclo las fibras del esparto con acero, papel de seda etc.
También he colaborado con artesanos jóvenes como el caso de Paco Sireroll en Gata de Gorgos que retoma el taller de azulejos hidráulicos de su abuelo y me cedió diseños de hace más de 100 años para hacer unas cajas de luz con madera y papel fotográfico.
6. La artesanía requiere paciencia. ¿Cómo vive el ritmo lento de creación en una sociedad que demanda inmediatez?
Nuestro trabajo también es nuestra forma de vida creamos y vivimos en un mundo paralelo al de la mayoría de la gente; nuestros horarios de producción, nuestros periodos de creatividad y de reposo, nuestros tiempos de entrega y nuestra relación directa con el material que trabajamos… ésto también es algo que lo hace muy especial porque se nota el tiempo y mimo que has dedicado a cada pieza y que nos diferencia del resto, es el contrapunto a una producción en serie, industrializada dónde cada artículo pasa por diferentes manos (en el mejor de los casos) y hay una despersonalización del proceso hasta su acabado final.
7. ¿Qué importancia tiene el reconocimiento en certámenes como el de Altea o los premios de la Comunidad Valenciana para la visibilidad de los artesanos en Valencia?
En el caso de Altea que es una Muestra de artesanía que ya lleva 43 ediciones y por el que ha pasado los mejores profesionales de diferentes oficios artesanos tanto de la Comunidad Valenciana como de ámbito nacional e internacional siempre ha sido una gran ayuda no sólo económica sino también de reconocimiento y visibilidad no sólo para los clientes sino también en el gremio artesanal. Es el mismo caso en los Premios de la Comunidad valenciana, un momento de encuentro y ensalzamiento de nuestro trabajo.
La artesanía de Lucía Lorente no se explica, se siente a través de la calidez de su luz. Para conocer de primera mano el proceso de esta creadora y otros artistas que dan vida al barrio, te invitamos a participar en la próxima ruta ‘Camins d’Art Russafí’. Una experiencia exclusiva para descubrir los talleres donde el tiempo se detiene.
¡No te quedes sin tu plaza! La cita es el sábado 28 de febrero a las 11:00h. Reserva tu experiencia con CaminArt (especialistas en turismo cultural local) en este enlace: Camins d’Art Russafí.
