El ciclo ‘Espai Cinema’ recupera el movimiento No Wave Cinema, una explosión artística que transformó el cine independiente neoyorquino entre los años setenta y ochenta. La programación incluye ‘Downtown 81’, protagonizada por Jean-Michel Basquiat, y otras cinco películas experimentales. Las sesiones se celebran los martes a las 20:00 horas, con entrada gratuita y coloquios posteriores.
Castellón, 21 de octubre de 2026. El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) convierte su programación cinematográfica de otoño en un viaje al Nueva York más alternativo, cuando el cine, el punk, la pintura, la música y las performances compartían espacios y desafiaban las convenciones culturales.
La nueva edición de Espai Cinema, comisariada por Rafa Cervera, reúne seis películas vinculadas al movimiento No Wave Cinema, una corriente experimental que apostó por la creación independiente y la filosofía de hacerlo todo por uno mismo, conocida como Do it yourself.
La programación comenzó el martes 20 de octubre y continuará hasta el 24 de noviembre, con una sesión semanal y acceso gratuito hasta completar el aforo.
Seis martes de cine gratuito en Castellón
El ciclo propone seis encuentros cinematográficos que permiten descubrir distintas perspectivas de la escena artística underground neoyorquina.
Las proyecciones tienen lugar todos los martes a las 20:00 horas y están acompañadas de coloquios posteriores dirigidos por el artista visual Carlos Bonet.
La primera sesión contó también con la participación prevista del comisario Rafa Cervera.
El objetivo es contextualizar las películas y explorar la relación que existía entre las diferentes disciplinas artísticas en el Nueva York de aquella época.
¿Qué fue el No Wave Cinema?
El No Wave Cinema surgió en un ambiente cultural caracterizado por la experimentación y la ruptura con los modelos convencionales de producción cinematográfica.
Su desarrollo estuvo estrechamente relacionado con otras expresiones artísticas, especialmente la música, la pintura, el videoarte, la poesía y la performance.
Los creadores vinculados a esta escena apostaron por proyectos independientes, equipos reducidos y nuevas formas de narrar.
La filosofía Do it yourself se convirtió en una de sus principales señas de identidad.
Más que responder a una estética uniforme, el movimiento agrupó distintas maneras de entender el cine como una herramienta de expresión artística.
‘Downtown 81’: Basquiat y el Nueva York de los ochenta
La primera película del ciclo, proyectada el 20 de octubre, fue Downtown 81, dirigida por Edo Bertoglio y escrita por Glenn O’Brien.
La cinta sigue al artista Jean-Michel Basquiat por las calles del centro de Nueva York.
Rodada entre 1980 y 1981, ofrece una mirada a la efervescencia creativa de una ciudad donde diferentes movimientos artísticos convivían y se influían mutuamente.
Aunque fue filmada a comienzos de los ochenta, la película no se terminó y estrenó hasta el año 2000.
Su presencia en el ciclo permite acercarse a uno de los momentos más influyentes de la cultura underground estadounidense.
‘Face Addict’: los recuerdos de una escena irrepetible
El martes 27 de octubre será el turno de Face Addict, también dirigida por Edo Bertoglio.
Este documental recupera recuerdos y testimonios relacionados con la escena alternativa neoyorquina de los años setenta.
Bertoglio formó parte de aquel ambiente creativo y reconstruye parte de su memoria a través de las experiencias de sus protagonistas.
La película ofrece una perspectiva sobre las personas, los espacios y las relaciones que dieron forma a una generación artística.
Cuatro películas durante noviembre
La programación continuará durante noviembre con cuatro títulos que amplían la mirada sobre el movimiento No Wave y sus diferentes manifestaciones.
El 3 de noviembre se proyectará 135 Grand Street, de Erick Beckman.
El 10 de noviembre llegará Tally Brown, NY, dirigida por Rosa von Praunheim.
Una semana después, el 17 de noviembre, será el turno de Beauty Becomes the Beast, de Vivienne Dick.
El ciclo concluirá el 24 de noviembre con The Offenders, de Scott B y Beth B.
Las películas abordan diferentes aspectos de la música, la experimentación cinematográfica, los personajes y las inquietudes sociales de aquella escena artística.
Coloquios para comprender las películas
Una de las particularidades de Espai Cinema es que las sesiones no terminan con los créditos finales.
Después de cada proyección, Carlos Bonet conduce un coloquio abierto al público.
Estos encuentros permiten profundizar en los contenidos de las películas y en el contexto cultural en el que fueron creadas.
El ciclo propone así una experiencia que combina exhibición cinematográfica y divulgación artística.
El Espai d’Art Contemporani de Castelló apuesta por el cine experimental
El EACC, dependiente del Institut Valencià de Cultura, incorpora con esta programación una selección de obras que muestran otras formas de creación audiovisual.
La propuesta permite recuperar películas vinculadas a un movimiento que cuestionó las convenciones del cine comercial y exploró nuevas posibilidades narrativas.
La selección de Rafa Cervera reúne títulos que documentan y reinterpretan una etapa de intensa actividad cultural en Nueva York.
Fechas, horarios y entradas
El ciclo se desarrolla entre el 20 de octubre y el 24 de noviembre de 2026.
Las proyecciones están programadas para los martes a las 20:00 horas.
La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Los asistentes también podrán participar en los coloquios posteriores.
La programación y cualquier posible modificación pueden consultarse en las páginas oficiales del Institut Valencià de Cultura y del Espai d’Art Contemporani de Castelló.
Seis películas, seis martes y entrada gratuita para descubrir el cine más experimental del Nueva York underground. El EACC ofrece una oportunidad de acercarse a una escena artística en la que el cine, la música y las artes visuales rompieron las fronteras tradicionales de la creación.
