Dos años después de quedar sumergido bajo más de dos metros de agua y barro, un piano de media cola se convierte en el centro de una obra experimental. Edu Comelles y Néstor Calderer utilizan sus cuerdas supervivientes para transformar la memoria de la catástrofe en música.
Un piano que parecía condenado al silencio
El 29 de octubre de 2024, la DANA que devastó decenas de municipios valencianos dejó miles de objetos destruidos, viviendas anegadas y recuerdos familiares sepultados bajo el barro.
En una casa de Paiporta, en el número 18 de la calle Lepanto, un piano Schimmel de media cola sufrió directamente la fuerza de la riada.
El instrumento, propiedad del pianista Néstor Calderer, pesaba aproximadamente 220 kilos. La corriente llegó a levantarlo alrededor de un metro del suelo y terminó volcándolo cuando el nivel del agua superó los dos metros.
Después de las inundaciones, el piano había perdido prácticamente toda su utilidad original.
Los mecanismos interiores estaban gravemente afectados. Las teclas y los pedales habían quedado inutilizados por el agua y el lodo.
Sin embargo, ocurrió algo inesperado: las cuerdas resistieron el impacto y permanecieron afinadas.
Esa circunstancia dio origen a un proyecto artístico que ha llegado hasta el Institut Valencià d’Art Modern.
Lejos de plantear únicamente la restauración del instrumento, los músicos Edu Comelles y Néstor Calderer decidieron explorar las posibilidades acústicas que todavía ofrecía.
El resultado es 304558, un concierto experimental que transforma un objeto dañado por la catástrofe en una nueva fuente de expresión musical.
La noche en que la riada cambió su destino
La historia del instrumento está directamente vinculada a lo ocurrido en Paiporta durante la tarde del 29 de octubre.
Según la descripción difundida por el IVAM, entre las seis y las ocho de aquella tarde el agua penetró en la vivienda donde se encontraba el piano.
El instrumento terminó completamente volcado, desplazado por una corriente cuya fuerza fue suficiente para levantar una estructura de madera y metal de 220 kilos.
La inundación afectó a los componentes más delicados del mecanismo.
Las teclas dejaron de responder correctamente y los pedales quedaron inutilizados.
En circunstancias habituales, un piano con daños tan graves habría perdido la capacidad necesaria para interpretar un repertorio convencional.
Pero la supervivencia de las cuerdas abrió otra posibilidad.
Los artistas comprendieron que, aunque el instrumento ya no pudiera funcionar como antes, todavía era capaz de generar sonidos.
Aquella diferencia entre perder la función original y conservar posibilidades sonoras terminó convirtiéndose en el punto de partida de la obra.
El número 304558 se convierte en el título del concierto
La creación toma su nombre del número de serie del propio instrumento.
304558 identifica al piano Schimmel de media cola que pertenecía a Néstor Calderer.
La elección del título sitúa al objeto en el centro de la propuesta.
No se trata de recrear un piano idéntico ni de utilizar uno nuevo para representar simbólicamente al que fue dañado.
El proyecto nace precisamente de las características del instrumento afectado, de sus desperfectos y de los sonidos que todavía puede producir.
El número de serie funciona como una referencia a su identidad material y a la historia que ha atravesado.
De este modo, el concierto convierte un elemento doméstico deteriorado en una pieza artística singular.
La obra está vinculada a una experiencia concreta de la DANA, pero también plantea preguntas sobre la memoria, la pérdida y la capacidad de transformar materiales que parecían inutilizables.
Dos pianos para contar dos realidades diferentes
La propuesta musical establece un diálogo entre dos instrumentos.
El primero es el Schimmel que sufrió las inundaciones de Paiporta.
El segundo es un piano acústico en buenas condiciones.
La diferencia entre ambos constituye uno de los fundamentos de la composición.
El instrumento convencional mantiene todas las posibilidades de interpretación que habitualmente se asocian a un piano.
El dañado, por el contrario, ya no responde a sus funciones originales, aunque conserva elementos capaces de producir sonido.
La combinación permite explorar relaciones entre dos formas de entender un mismo instrumento.
La obra utiliza música experimental, composición contemporánea y recursos electrónicos para desarrollar esa conversación sonora.
Según la descripción oficial, salvo los sonidos que proceden del piano convencional, el material utilizado en la composición tiene su origen en el instrumento afectado por la DANA.
Esto convierte al piano deteriorado en algo más que un elemento escénico.
Es la materia principal de la creación.
Música experimental a partir de un objeto destruido
La propuesta de Comelles y Calderer se aleja del concierto tradicional.
El interés no reside exclusivamente en interpretar melodías conocidas mediante un instrumento perfectamente afinado y operativo.
La creación investiga qué sucede cuando un objeto musical pierde su funcionamiento habitual y comienza a utilizarse de otra manera.
Las cuerdas que sobrevivieron a la inundación permiten generar materiales acústicos que pueden integrarse en una composición.
La electrónica amplía las posibilidades de trabajar con esos sonidos.
El resultado pretende construir una experiencia de escucha basada en el contraste entre el instrumento dañado y el que conserva todas sus capacidades.
La obra sitúa al espectador ante una pregunta artística: ¿puede seguir existiendo música cuando el instrumento que debería producirla ha quedado destruido?
En este caso, la respuesta de los creadores consiste en utilizar precisamente esa destrucción como punto de partida.
El IVAM lleva la memoria de la DANA al arte contemporáneo
El concierto se programó para el 12 de noviembre de 2026, a las 20:00 horas, en el vestíbulo del IVAM Centre Julio González.
La propuesta se presentó como la primera interpretación del proyecto en la ciudad de Valencia.
La elección del museo resulta coherente con el carácter interdisciplinar de la obra.
El IVAM no es únicamente un espacio de exposición de pintura y escultura.
Su programación también incorpora actuaciones sonoras, propuestas escénicas y actividades que exploran las relaciones entre diferentes lenguajes artísticos.
En este caso, el proyecto conecta la música con una experiencia de memoria colectiva especialmente cercana para la sociedad valenciana.
La DANA de octubre de 2024 transformó profundamente la vida cotidiana de numerosos municipios de l’Horta Sud.
Dos años después, sus consecuencias continúan presentes en relatos personales, proyectos culturales y procesos de recuperación.
El piano de Calderer representa una historia individual que forma parte de ese contexto más amplio.
Destrucción, reconstrucción y memoria
Los creadores han planteado la pieza como una exploración de las relaciones entre destrucción y reconstrucción, silencio y sonido, pérdida y creación.
Estos contrastes tienen un significado particular cuando el origen de la obra está en un instrumento arrastrado por una inundación.
La riada no fue una intervención artística, sino una catástrofe con consecuencias humanas y materiales.
Precisamente por eso, la creación no necesita convertir el desastre en un espectáculo.
Su interés reside en observar cómo un objeto que ha quedado dañado puede adquirir un nuevo significado sin ocultar su historia.
El piano conserva las huellas de lo sucedido.
Su deterioro forma parte de las condiciones que han hecho posible la propuesta.
La transformación artística no borra los daños, sino que permite escuchar el instrumento desde otra perspectiva.
Néstor Calderer, el pianista al que pertenecía el instrumento
Néstor Calderer es pianista y desarrolla una trayectoria vinculada a la música clásica, el jazz y la creación interdisciplinar.
Se formó en Valencia y en la École Normale de Musique de París.
También amplió su formación en piano de jazz en el Taller de Músics.
A lo largo de su carrera ha actuado en distintos escenarios europeos y ha combinado la interpretación con la docencia y las colaboraciones artísticas.
Su trabajo explora las relaciones entre música, poesía, artes visuales y escena.
En 304558, su participación tiene además una dimensión personal.
El instrumento protagonista era suyo y se encontraba en una vivienda de Paiporta cuando llegaron las inundaciones.
Esta vinculación diferencia la obra de otras experiencias construidas a partir de objetos encontrados o materiales ajenos a sus creadores.
Calderer no trabaja únicamente con un piano deteriorado: trabaja con un instrumento que formaba parte de su vida musical.
Edu Comelles, el artista que trabaja con el paisaje sonoro
El otro creador es Edu Comelles, artista sonoro, músico y gestor cultural nacido en Barcelona y establecido en Valencia.
Su trayectoria está relacionada con la exploración del sonido, los paisajes acústicos y las posibilidades creativas de la escucha.
Ha presentado trabajos en festivales internacionales como Sónar y Mutek.
También ha desarrollado proyectos en instituciones culturales como el Museo Reina Sofía, LABoral y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
Comelles dirige Audiotalaia y trabaja en la producción de proyectos sonoros y documentales.
Su experiencia aporta al concierto un planteamiento que va más allá de la interpretación instrumental convencional.
En lugar de limitarse a reproducir música mediante un piano, la obra explora las características sonoras del propio objeto.
La colaboración entre Comelles y Calderer reúne así dos trayectorias diferentes, pero complementarias.
El cambio climático aparece en el contexto de la obra
El proyecto también se sitúa en el contexto de la emergencia climática.
La DANA de 2024 constituye el acontecimiento que originó la transformación del instrumento.
Sin embargo, la propuesta no se presenta únicamente como una explicación científica o ambiental de lo sucedido.
Su núcleo es la experiencia sonora y la memoria material del piano.
La obra aborda cómo una catástrofe puede modificar la relación que una persona mantiene con sus objetos y cómo el arte puede ofrecer nuevos modos de interpretar esas transformaciones.
El piano se convierte así en testimonio de un acontecimiento concreto y, al mismo tiempo, en una herramienta creativa.
Una nueva vida que no exige borrar las huellas
El proyecto 304558 parte de una decisión especialmente significativa: utilizar las posibilidades del piano tal como quedó después del desastre.
El objetivo no es fingir que la inundación nunca ocurrió.
Tampoco presentar el instrumento como si hubiera recuperado su funcionamiento original.
Los creadores trabajan precisamente con sus limitaciones.
Las teclas y los pedales inutilizados recuerdan los daños.
Las cuerdas supervivientes permiten construir una experiencia nueva.
Entre ambos elementos aparece una propuesta que une memoria y experimentación musical.
Un símbolo de la recuperación cultural valenciana
La historia del piano de Paiporta ofrece una perspectiva diferente sobre las consecuencias de la DANA.
Habitualmente, el proceso de recuperación se explica mediante viviendas reparadas, infraestructuras reconstruidas o servicios que vuelven a funcionar.
La cultura permite abordar otras dimensiones.
Los objetos familiares, los instrumentos musicales y los espacios de creación también forman parte de la vida de las personas.
Cuando desaparecen o quedan destruidos, se pierde algo más que su valor económico.
En este caso, un instrumento aparentemente inutilizable ha permitido desarrollar un proyecto que conserva su historia y explora nuevas formas de expresión.
La presentación valenciana de 304558 sitúa esa experiencia en un museo de arte contemporáneo y convierte la memoria de Paiporta en materia de creación.
Dos años después de la riada, el piano que quedó bajo el agua conserva una voz diferente de la que tuvo antes del desastre.
