El teatro de Valencia inaugura su XV Festival de Talleres de Teatro Clásico con una versión libre de Chema Cardeña ambientada en la guerra de los Seis Días de 1968. Estará en cartel del 11 al 14 de junio.
La Sala Russafa de Valencia arranca de manera oficial la decimoquinta edición de su prestigioso Festival de Talleres de Teatro Clásico. Para la inauguración de este año, el espacio cultural presenta una arriesgada y contemporánea versión libre de una de las piezas más universales de las artes escénicas de todos los tiempos: Romeo y Julieta. Bajo el título de Khaled y Judith, la producción se exhibirá en el escenario valenciano desde hoy jueves 11 hasta el próximo domingo 14 de junio.
La propuesta traslada el clásico de William Shakespeare hasta el año 1968, situando la trama del amor imposible en mitad de la guerra de los Seis Días entre Israel y Palestina. La obra narra la historia de una joven judía y un chico palestino que tratarán de demostrar que el afecto y el vínculo humano pueden imponerse a las diferencias geopolíticas y al odio histórico.
Un conflicto político en lugar de tribal
El texto y la dirección de este estreno absoluto corren a cargo del dramaturgo Chema Cardeña, quien concibió la idea como una clara declaración de intenciones para el festival. «Volía romper el corsé de los personajes para llevarlos a un contexto histórico totalmente diferente, pero donde también tiene pleno sentido la oposición de dos familias ante el amor de sus hijos. En el siglo XVII, Shakespeare planteaba un conflicto de clase, prácticamente tribal. Pero nosotros hemos querido mostrar uno estrictamente político, porque ella es judía mientras que él es palestino, dos pueblos trágicamente enfrentados», explica el autor sobre el punto de partida.
El montaje es el resultado de un intenso trabajo de cinco meses desarrollado junto al alumnado del taller del Posgrado de Interpretación de la Acadèmia Escènica de Valencia, enfocado a actores con estudios previos en arte dramático y experiencia profesional en el sector. Durante la preparación, el elenco no solo profundizó en las técnicas de interpretación en verso y la coralidad escénica, sino que se sumergió en el contexto sociopolítico de finales de los sesenta para entender la psicología de los personajes.
Un elenco coral con apoyo audiovisual
La obra cuenta con una puesta en escena de gran formato que reúne a un total de once actores sobre las tablas: Chuso Puig Gómez, Isabel Sánchez Jareño, Jorge Canyes, Lucía Mendoza Mohedano, Mar Belda Ferrer, Nina Muñoz Romero, Ramon Huerta, Rober Noguera Pascual, Sandra Guasp Sifre, Victoria Avinyó y el propio Zamit, quien además de ejercer las labores de codirección se incorpora activamente al reparto.
Para dar forma a esta adaptación, se han creado nuevos personajes y diálogos inéditos que respetan escrupulosamente la sonoridad y el aire shakespeariano original. Además, la representación se apoya en recursos audiovisuales diseñados para situar al espectador en los orígenes de un conflicto cuyas dramáticas consecuencias se extienden hasta la más estricta actualidad. El vestuario de la obra recrea la vestimenta habitual de la Jerusalén de finales de los sesenta, incorporando simbología religiosa judía y referencias del bando palestino, donde algunos personajes se integran en el movimiento de resistencia frente a la ocupación.
