‘La Colección del IVAM hasta hoy’ ocupa diez salas y 1.500 metros cuadrados con piezas de Duchamp, Calder, Cindy Sherman, Valentina Kulagina y James Rosenquist
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) propone un amplio recorrido por más de un siglo de creación artística a través de más de 500 obras de los siglos XX y XXI pertenecientes a sus propios fondos.
La exposición permanente ‘La Colección del IVAM hasta hoy’ ocupa alrededor de 1.500 metros cuadrados distribuidos en diez salas y plantea una lectura de algunas de las principales transformaciones y corrientes que han marcado el arte moderno y contemporáneo.
El recorrido permite encontrarse con nombres fundamentales de la historia del arte como Marcel Duchamp, Alexander Calder, Cindy Sherman, James Rosenquist o Valentina Kulagina, además de descubrir diferentes movimientos y lenguajes artísticos presentes en la colección del museo valenciano.
Del constructivismo soviético al arte contemporáneo
El itinerario comienza con el constructivismo soviético, una de las vanguardias que transformaron profundamente el lenguaje artístico durante las primeras décadas del siglo XX.
Entre las piezas seleccionadas figura un fotomontaje de Valentina Kulagina, construido mediante fotografías, tipografías, diagonales, repeticiones y cambios de escala para representar a mujeres trabajadoras desempeñando diferentes profesiones.
El IVAM conserva un destacado conjunto relacionado con esta corriente, en la que tuvieron una presencia relevante creadoras como Varvara Stepanova, Olga Rozanova y Natalia Pinus, además de la propia Kulagina.
Marcel Duchamp y una nueva manera de entender el arte
Otro de los puntos destacados del recorrido es ‘Disques optiques. Rotorelief’, realizada por Marcel Duchamp en 1935.
La obra está compuesta por seis discos con diferentes motivos visuales que, al girar sobre un tocadiscos, producen efectos ópticos relacionados con la percepción del movimiento.
Su presencia permite abordar uno de los grandes cambios del arte del siglo XX: la ampliación de los límites tradicionales de aquello que podía considerarse una obra artística.
El movimiento entra en la escultura con Alexander Calder
La colección expuesta también incluye uno de los característicos móviles de Alexander Calder.
Sus estructuras suspendidas introdujeron el movimiento real dentro de la escultura. Las corrientes de aire modifican constantemente la posición de sus elementos, convirtiendo el azar, el tiempo y el propio espacio que rodea la pieza en parte de la experiencia artística.
Calder transformó así la concepción de una escultura tradicionalmente estática en una composición que nunca permanece exactamente igual.
El Pop Art de James Rosenquist
El recorrido llega también al Pop Art estadounidense a través de obras como ‘Blue Spark’, de James Rosenquist.
El artista trasladó al terreno artístico recursos procedentes de la publicidad y de la cultura de masas, una influencia relacionada con su experiencia profesional trabajando como pintor de grandes soportes publicitarios.
Sus composiciones utilizan imágenes ampliadas, fragmentadas y sacadas de su contexto original para construir un lenguaje visual estrechamente conectado con la sociedad de consumo.
Cindy Sherman y la construcción de la identidad
La fotografía ocupa igualmente un lugar destacado dentro de la exposición. Una de las piezas seleccionadas pertenece a la conocida serie ‘Untitled Film Stills’, de Cindy Sherman.
En estos trabajos, Sherman utiliza su propio cuerpo para representar personajes inspirados en los códigos visuales del cine y explorar cuestiones como la identidad, los estereotipos y la representación de las mujeres.
La obra permite además acercarse a uno de los ámbitos especialmente relevantes de los fondos del IVAM: la fotografía. El museo valenciano fue uno de los primeros centros españoles en desarrollar una colección fotográfica de dimensión internacional.
Más de 500 obras en diez salas del IVAM
‘La Colección del IVAM hasta hoy’ funciona así como una puerta de entrada a los propios fondos del museo y permite seguir, a través de más de medio millar de piezas, algunas de las grandes rupturas y transformaciones experimentadas por el arte durante los últimos cien años.
Desde las vanguardias históricas y la experimentación de Duchamp hasta el arte cinético, el Pop Art o las investigaciones contemporáneas sobre identidad y representación, las diez salas de la exposición ofrecen al visitante una panorámica de la evolución artística de los siglos XX y XXI.
